뮤지컬 ‘에비타’가 한국 무대에 돌아오기까지 14년이 걸렸다. 하지만 막이 오르면 이 공백은 무의미해진다. 무대 위에는 시대를 관통하는 선명한 대립이 있기 때문이다. 바로 한 여인이 쌓아 올린 ‘환상’과 이를 집요하게 파고드는 ‘실재’의 싸움이다.



ⓒ블루스테이지


작품은 두 개의 축으로 굴러간다. 작품을 지탱하는 첫 번째 축은 에바 페론이 연출한 거대한 환상의 세계다. 사생아로 태어나 삼류 배우를 거쳐 퍼스트레이디가 되는 과정은 그 자체로 완벽한 쇼 비즈니스다. 에 릴게임몰 바는 자신의 불우한 과거를 대중의 마음을 훔치는 강력한 무기로 삼는다. 그녀가 부에노스아이레스에 입성하며 부르는 ‘부에노스아이레스’나, 권력을 잡은 뒤 부르는 ‘새로운 아르헨티나’는 욕망을 ‘국가를 위한 헌신’으로 치환하는 정치적 선언이다. 화려한 드레스를 입고 빈민들을 향해 팔을 벌리는 그녀의 제스처에서 군중은 구원자를 본다. 에바는 스스로 조명 아래 섬 오션파라다이스릴게임 으로써 ‘성녀’라는 환상을 완성한다.
이 견고한 환상에 균열을 내는 두 번째 축은 해설자 ‘체(Che)’다. 그는 극의 안과 밖을 자유롭게 넘나든다. 무대 가장자리나 군중 틈에 섞여 에바의 성공 신화를 차갑게 응시한다. 에바가 유럽을 순방하며 국위를 선양했다고 선전할 때, 체는 파탄 난 아르헨티나의 경제 지표와 독재 정권의 폭력성을 건조하 릴게임5만 게 읊는다.
체는 에바와 직접 얼굴을 맞대고 논쟁하지 않는다. 다만 그녀가 눈부신 빛으로 가리려 했던 그림자, 즉 실재를 관객에게 끊임없이 상기시킨다. 관객이 에바의 화려함에 매료될 즈음이면 어김없이 체가 등장해 찬물을 끼얹는다. 그의 냉소적인 시선은 관객이 무대 위의 열기에 맹목적으로 휩쓸리지 않도록 돕는 이성적인 제동 장치다.
황금성오락실이 긴장감이 폭발하는 지점은 작품의 백미인 ‘돈 크라이 포 미 아르헨티나’다. 대통령 궁 발코니에 선 에바가 군중을 내려다보며 부르는 이 넘버는 앤드루 로이드 웨버의 아름다운 선율 덕분에 서정적인 발라드로 들린다. 그러나 체의 시선을 빌려 다시 보면, 이 노래는 철저한 자기변호이자 고도의 정치적 퍼포먼스다. “나를 위해 울지 말라”며 자신을 낮추 손오공릴게임예시 고 감정에 호소하는 순간, 역설적으로 그녀는 누구도 건드릴 수 없는 절대 권력의 정점에 서 있다. 음악 뒤에 숨겨진 기만, 그리고 환상이 실재를 압도하는 순간의 마력이 무대 위에서 적나라하게 펼쳐진다. 관객은 그녀의 진심을 의심하면서도 그 압도적인 분위기에 설득당한다.



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대사 없이 노래로만 이어지는 성스루(Sung-through) 형식은 이러한 양면성을 속도감 있게 전달하는 데 최적화되어 있다. 록과 라틴, 클래식을 오가는 음악은 인물의 캐릭터를 대변한다. 에바와 페론의 세계가 관능적인 탱고와 웅장한 오케스트라로 포장된다면, 이를 비판하는 체의 목소리는 거친 록 사운드에 실린다.
극의 결말에 이르러 에바는 33세의 젊은 나이에 병마로 쓰러진다. 그녀는 죽음을 통해 영원히 늙지 않는 신화가 되고자 했으나, 체는 마지막까지 그 허상을 꼬집는다. 14년 만에 돌아온 ‘에비타’는 에바 페론이 성녀인지 악녀인지 결론 내리지 않는다. 다만 보여줄 뿐이다. 대중이 열광했던 것은 에바라는 인간 ‘실재’였는지, 아니면 그녀가 만들어낸 ‘환상’이었는지.
결국 이 작품이 긴 세월을 건너 다시 무대에 오른 이유는 명확하다. 영웅을 갈망하는 대중의 심리와 그것을 이용하는 권력의 속성은 예나 지금이나 유효하기 때문이다. 뮤지컬 ‘에비타’는 화려한 쇼의 형식을 빌려 관객에게 묵직한 과제를 던진다. 눈앞의 환상에 취할 것인가, 그 이면의 실재를 직시할 것인가. 판단은 오로지 객석의 몫이다. 2026년 1월 11일까지 광림아트센터 BBCH홀. 기자 admin@seastorygame.top